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倚南窗以寄傲 審容膝之易安
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2014 國際重唱藝術節阿卡貝拉大賽

尋人啟事的指導老師是被我們暱稱為「劉媽」的劉靜諭老師,這幾年萬芳高中先後出品了兩個冠軍團體,一個便是今年在國內賽拿下青年組金牌第一名的 尋人啟事,另一個是幾年前叱吒風雲,獲獎無數的 公共澡堂人聲樂團。尋人啟事以及這次比賽中的優異表現,加上其他高中生樂團的露臉,代表阿卡貝拉的推廣已經逐漸由大學向下紮根,他們肯定能在其學校發揮一種示範作用,若臺灣各級學校能多幾個劉媽,對阿卡樂迷而言肯定是一大福音。 這次比賽另一個值得一提的情況,則是南部縣市阿卡貝拉的的興盛,尤其是屏東縣,在政府以及在地師資的熱情推廣之下,今年的社會組比賽8組團體,竟然有5組都是來自屏東!而獲得金牌得以進入決賽的兩個團體,也都是來自屏東的組合。除了屏東之外,以台南藝術大學為中心的台南幫也隱隱成形,這次比賽至少有兩個團隊來自南藝大,跟任教於南藝大的賴家慶老師有直接的關係。再加上來自臺中的Choco Lava,中南部的阿卡新勢力顯然頗有超越北部的態勢。 這種中心移轉的情況與師資以及培訓中心有絕對的關連。北部的阿卡貝拉相關資源最多,表演團體也最多,但真正深耕校園的,恐怕只有世新大學與萬芳高中。世新大學合唱團與號稱臺灣阿卡之父的朱元雷老師關係密切,十幾年前創立了斑馬線人聲樂團,還立下規定禁止畢業校友繼續參加。這使得斑馬線不得不每年訓練新生填補畢業生的空缺,同時也每年對臺灣阿卡圈釋出具有經驗的阿卡人才。在我的印象中,十幾年來世新從未缺席重唱賽,正活躍於阿卡舞台上世新人也不少,如今年的斑馬線便表現不俗,拿下金牌第二名進軍決賽;斑馬線之外,今年獲得社會組金牌的「漫聲」中,也有兩個世新畢業生在其中。 以往臺北的人才最多,包含臺大、政大等學校都有樂團成立,但隨著各大校園樂團的解體,若沒有老師願意持續的訓練新血,組織新團,以校園為中心的培訓機制也會隨之消散。這次屏東、台南的團體大舉參賽,正是因為這兩個縣市各自有不少老師在支持以及訓練。隨著阿卡貝拉聽眾的養成,也許我們應該思考:除了校園推廣音樂會之外,還必須培訓更多「駐點師資」,或是鼓勵發展成熟的歌手樂團們,每年固定開辦阿卡學校等等,如此才能促使各大校園不至於出現人才斷層。 2、 回來談比賽,臺灣的本土團隊今年在國內賽誕生了三個金牌,除了已經奪冠過的老字號Sure之外,還有 寶齡爵仕 與 漫聲 兩個團體。Sure 真是一個充滿爆發力與感染力的樂團,重點是他們對於聲音的掌握,每次參賽都會聽到非常顯著的進步!今年他們不但拿下了國內的金牌第一名,更在國際賽一舉奪下金牌第二的榮譽,堪稱阿卡界的臺灣之光。然而說到進步,如果臺灣阿卡圈有最佳進步獎,那麼今年無庸置疑應該頒給 寶齡爵仕,因為他們去年甚至無法進入比賽,主辦單位在審核團體時就把它們刪去了(此為寶齡爵仕團員提供的情報,若有錯誤請指正),今年捲土重來,不但歌聲動人,節奏掌握明確,各聲部各有表現,更一舉奪下金牌,實在不容易。順帶一提,呼應前面所說的師資問題,這兩個團各自有一位重要的老師在帶領,一個是王溪泉老師,溪泉老師是臺灣重要的阿卡貝拉推手之一;另一個則是溪泉老師的學生輩年輕的潘絃融老師。 漫聲則是被我稱為阿卡浪人大集合的團體,其成員全都是老經驗的歌手,在倉促成軍,找不到時間練習的情況之下,還能一舉獲得金牌第三名、最佳主唱以及最佳漢光歌曲詮釋等獎項。如果這群人此後不再流浪,繼續經營這個團體直到明年捲土重來,其表現絕對能更上層樓。 國際賽青年組的參賽團體除了臺灣晉級的尋人啟事以及斑馬線之外,有一半的參賽隊伍(4個團體)來自新加坡,而此4個團體又分別屬於兩個學校。讓我印象比較深刻的團體是NUS Resonance 1: Rhythms,也是這次國際賽青年組唯一獲得金牌殊榮的隊伍。相較於尋人啟事的能量四射,充滿爆發力的歌聲,Rhythms則是用非常和諧的和聲取勝,三個女聲的音色很接近,營造出很漂亮的和聲,獲得了評審的青睞。如果你問我Rhythms 跟尋人啟事比較喜歡哪一團,我個人是比較喜歡尋人啟事所呈現出來的豐沛情緒,但同時也不得不承認,尋人啟事在音樂的表現上缺失比較多,不如Rhythms的準確與和諧。 另外,來自日本的Cicimo是一個非常可愛的團體,他們有很棒的女中低音,可以演唱頗具野性的Toxic、Lady marmalade等歌曲,雖然他們的歌曲線條常常會「斷線」,可能是音域,但很難不讓人喜歡他們富有魅力的主唱們。 3、 國際賽社會組是今年重唱藝術節的最大賣點,來自德國的 ONAIR 被放在整個賽程的最後一團,並且以一首Wolf and I 開場,一開口便氣勢驚人,準確的和聲,充滿爆發力與野性的聲音,把丹麥這首歌曲詮釋得動人心弦。ONAIR撼動人心的音樂表現不僅止於台上6位歌手而已,台下還有一位低調但超強的美女音控,觀眾這邊聽到的音場非常飽滿、和諧且豐富有層次,據聞他們只有四位男士有使用Ear Monitor,因此內場還是有使用監聽喇叭的,在這種情況下還能將音場控制到這般程度,完全沒有迴授的情況,外行如我者真是佩服不已。 來自韓國的ZENITH 則是另一個令我回味不已的高手高手高高手團體,比賽的三首歌可以說是「完美」演出,包含了完美的和聲,完美的平衡,完美的舞台走位,一切都如此精準又如此從容。我尤其喜歡他們的原創歌曲Vocal Magic,沒有歌詞的歌曲,但透過音樂傳達出一種可愛、幽默的感覺,簡單的肢體動作與走位也配合精準,讓我想到Swingle singers的Soul bossa nova(臺灣老字號天團神祕失控也唱過喔!)。除了精準而豐富的唱功之外,ZENITH 在多首歌中都表現出這種合宜且有效果的舞台表現,比賽後作為示範團隊他們又唱了許多歌曲,真是大飽耳/眼福。(附帶一提,ZENITH來臺灣好像只有在比賽當天看得到他們的演出,主辦單位TCMC所規劃的「國際人聲樂團巡迴音樂會」似乎沒有ZENITH?果真如此那沒去聽比賽的可真是虧大了。) 來自奧地利的E Nine O Four(E9O4)是兩年前Voco Novo前往Graz 比賽時的強勁對手,當時E9O4便以緊密的和聲默契以及音樂的流動性拿下雙料金牌,事隔兩年再度聽到他們的歌聲,依舊令人低迴不已。E9O4的兩位女聲唱功特別厲害,每一個音符都能有所詮釋,能在細微的變化中不斷推動音樂前進,相形之下臺灣的歌手便很少有這樣的功力。這次E9O4來臺灣,演唱的歌曲似乎跟當年我在Graz聽到的都不太一樣了,不曉得是不是歌曲熟悉度的關係,比賽時聽到的E9O4不若兩年前緊密,或許這是他們雖然得到金牌,卻無法獲得名次的緣故。 4、 最後談談節奏口技。ONAIR 的節奏口技是我心目中此次比賽最好的,所有的聲響都與音樂緊密配合,在適當的地方出來推動音樂的前進,或創造音樂的高低潮,聲響結實、清楚、有效果。除此之外,日本團體Euphonics 的鼓手也很不賴,口技合適的作為每一首歌的重要配角,聲響結實漂亮,頗有日本口技大師北村嘉一郎的味道。 我認為良好的節奏口技除了速度要穩定之外,節奏配置應該要有適合的「輕」、「重」搭配,才能作為一種「詮釋」,從而製造音樂的韻律感。但這幾年時常聽到鼓手自顧自的製造一連串的聲響,卻忽略了對音樂做出合適的詮釋。這包含了兩種情況,一種是聲響通通串在一塊,但沒有輕重起伏,通通一樣大聲,就像歌手唱歌平鋪直敘一樣。另一種更嚴重,明明是4 beat的歌曲,偏偏為了炫技打成16 beat;或是明明音樂的重音應該放在1、3正拍上,鼓手偏偏要每小節都卯起來打後半拍;又或是隨意的亂加音效,在不是過門的地方也吹吹風、刮刮碟,甚至每個段落都換節奏配置來耍酷等等。(某外國團體演出時我聽了兩首就默默的出去上廁所,實在是不喜歡這樣子的節奏口技) 一篇觀賽心得寫了三天,這幾年越來越沒空寫了,希望阿卡內行的人別太在意我的個人意見......
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